Kosmische Kunst von Edward Belbruno inspiriert Wissenschaft und Raumfahrt

„Diophantine Flow“ (2010) ist eine der Arbeiten des Wissenschaftlers Edward Belbruno, die auf eine Pastellarbeit von 1986 zurückblicken, die ihm half, einen neuen Weg für Raumschiffe zu finden, um im Weltraum ohne Treibstoff zu verlangsamen. (Bildnachweis: Edward Belbruno)





NEW YORK – Als Wissenschaftler hat Edward Belbruno eine Karriere damit verbracht, sich Flugbahnen durch das Sonnensystem auszudenken, die es Raumfahrzeugen ermöglichen, in der Nähe von Planeten zu summen und die Geschwindigkeit zu ändern, ohne Treibstoff zu verbrauchen. Aber Belbruno ist auch ein produktiver Maler, und die Entstehung seines Konzepts für die Flugbahn von Raumfahrzeugen hat seinen Ursprung in dieser Kunst.

Die kosmischen Gemälde von Belbruno sind derzeit in der Galerie 61 des New York Institute of Technology (NYIT) in New York City zu sehen. Viele der Werke sind inspiriert von Belbrunos professioneller Arbeit in Kosmologie, Raumfahrtwissenschaft und Mathematik.

Eines der Gemälde von Belbruno mit dem Titel 'Als ich 7 war' zeigt ein kleines Raumschiff mit ausgefahrenen Landebeinen, das vor einem roten Himmel schwebt. Es ist eines der ersten Gemälde, die Belbruno jemals gemacht hat (im Alter von 7 Jahren), und es scheint etwas prophetisch zu sein, wenn man bedenkt, dass die Kombination von Kunst und Wissenschaft in vielerlei Hinsicht den Rest von Belbrunos Leben bestimmt hat.



Edward Belbruno ist Forschungsmitarbeiter am Institut für astrophysikalische Wissenschaften der Princeton University und Direktor des Forschungsunternehmens Innovative Orbital Design. Seit 1970 werden seine Kunstwerke in Galerien in den USA und Europa ausgestellt.

Edward Belbruno ist Forschungsmitarbeiter am Institut für astrophysikalische Wissenschaften der Princeton University und Direktor des Forschungsunternehmens Innovative Orbital Design. Seit 1970 werden seine Kunstwerke in Galerien in den USA und Europa ausgestellt.(Bildnachweis: Aggie Sung)

Edward Belbruno erwarb einen Ph.D. in Mathematik vom Courant Institute of Mathematical Sciences der New York University, arbeitete später am Jet Propulsion Laboratory (JPL) der NASA in Kalifornien an Umlaufbahnen für die Galileo-Mission zum Jupiter und ist jetzt Direktor des Forschungsunternehmens Innovative Orbital Design. Seine Kunstwerke wurden in Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt. 1999 ließ Belbruno vom Direktor der NASA ein Stück für die Executive Collection dieser Organisation in Auftrag geben.



Belbruno sagte, seine künstlerischen und wissenschaftlichen Impulse seien getrennt, aber sie könnten sich gegenseitig beeinflussen.

'Das künstlerische Selbst ist manisch-depressiv', sagte Belbruno gegenüber guesswhozoo.com bei der Eröffnung der NYIT-Galerie. „Die Stimmungen schwanken – sehr leidenschaftlich, rauf und runter. Das wissenschaftliche Selbst wird kontrolliert. Emotional sind sie also sehr unterschiedlich. Wenn man künstlerisch in der Zone ist, öffnet sich einfach alles in der Wissenschaftswelt. Und wenn ich aufhöre zu malen, kommt die wissenschaftliche Arbeit kreischend zum Stillstand.' [ Außerirdisches Leben, Landschaften und die Kunst des Weltraums (Galerie)]



'When I Was 7' (1957) von Edward Belbruno ist ein früher Indikator für die beiden Dinge, die den größten Teil von Belbrunos Leben beschäftigen: Kunst und Raum.(Bildnachweis: guesswhozoo.com)

„Die, die ich mit 7 gemacht habe – das ist Weltraumkunst“, sagte er. „Weltraumkunst sind echte Weltraumdinge. Das ist kosmisch orientiert, aber abstrakter Expressionismus“, sagte er und bezog sich dabei auf sein Gemälde „Diophantine Flow“. Belbruno betonte jedoch, dass seine Bilder keine „Weltraumkunst“ seien.

Belbruno sagte, dass ihm während seiner Arbeit am JPL ein Pastellbild, an dem er arbeitete, unerwartet die Lösung für ein Problem lieferte, über das er sich Gedanken gemacht hatte: Wie könnte ein Raumfahrzeug oder eine Sonde die Schwerkraft naher Körper (wie der Mond) zu verlangsamen? Belbruno entwickelte eine Methode mit Chaosdynamik und wurde verwendet, um die japanische Mondsonde Hiten zu retten.

Die NYIT-Ausstellung umfasst Werke von Belbruno aus einem Zeitraum zwischen 2009 und 2014, die seiner Meinung nach Reflexionen über die Pastellarbeiten sind, die den wissenschaftlichen Durchbruch inspirierten. Diese Werke sind voller leuchtender Farben und zeigen verschnörkelte Linien, die sich zu Kreisen verbinden – ein Hinweis auf die chaotischen Wege von Raumsonden, die zwischen Planeten und anderen kosmischen Körpern reisen.

'Ich bin ein Weltraumfreak und ich liebe es', sagte Belbruno. 'Wenn ich also die ganze Zeit Kunst machen würde, würde ich sagen: 'Es muss mehr im Leben geben als das. Für mich stellt [Space] nur absolutes Mysterium und absolute Hoffnung dar – Hoffnung für die Zukunft – und Aufregung.'

In jüngerer Zeit hat Belbrunos Stil deutlich an Farblosigkeit verloren, bleibt aber stark abstrakt.

„Ohne Titel“ (2014). Belbrunos jüngstes Werk zeigt eine Abkehr von seinem einst farbenfrohen Stil.(Bildnachweis: Edward Belbruno)

Belbruno sagte, dass seine wissenschaftliche Karriere seinen Stil geprägt und ihn zu dem Künstler gemacht hat, der er heute ist, anstatt seine künstlerischen Träume zu beeinträchtigen.

Notiz: Treffen Sie Belbruno am 22. Oktober in New York um a guesswhozoo.com Galerie, die seine Arbeit hervorhebt. Belbrunos Kunst ist exklusiv im guesswhozoo.com-Shop .

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