Warum lieben wir Weltraumfilme?

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Alles andere Kino spielt in der Atmosphäre eines winzigen, unbedeutenden Planeten namens 'Erde'. (Bildnachweis: Warner Bros. Universal Studios, Sony Pictures, Twentieth Century Fox, CBS Studios, Disney, Paramount, MGM)





Im Weltraum kann niemand hören, wie Sie Ihr Popcorn verschütten. Aber wir sehen es überall schweben, sich ausdehnen, in Zeitlupe explodieren. Und es ist dieses traumhafte, jenseitige, himmlische, unheimliche Gefühl, das uns immer wieder zu Weltraum-Bildschirmen hinzieht.

Wie Douglas Adams in „The Per Anhalter durch die Galaxis“ schrieb: „Der Weltraum ist groß. Sehr groß.' Es ist ein Ort grenzenloser Möglichkeiten. Seine räumlich-zeitliche Weite hebt den Unglauben auf. Der Raum ermöglicht unter anderem 'Unendliche Vielfalt in unendlichen Kombinationen' von 'Star Trek'-Schöpfer Gene Roddenberry - ein bereiter Überschuss an Orten für Filmhandlungen.

Die Substanz allen anderen Kinos – jedes Action-Bild, jedes Kino-Drama, jede Komödie, jedes Musical, jeder Dokumentarfilm, jeder Animationsfilm, jede Wochenschau; jeder Blockbuster mit großem Budget und jeder selbst produzierte Kurzfilm – findet in der Atmosphäre eines winzigen, unbedeutenden Planeten statt. Es heißt 'Erde', in einer der Sprachen, die von einer seiner semi-empfindungsfähigen Spezies gesprochen wird. Das gilt natürlich auch für die Literatur: Von der Höhe des Orbits aus betrachtet, ist alle andere Fiktion nur eine Teilmenge der Science-Fiction.



Raumschiff der Sovereign-Klasse, Registrierung NCC-1701-E, kommandiert von Jean-Luc Picard. Enterprise-E erschien in den Filmen

Raumschiff der Sovereign-Klasse, Registrierung NCC-1701-E, kommandiert von Jean-Luc Picard. Enterprise-E erschien in den Filmen 'Star Trek: First Contact', 'Star Trek: Insurrection' und 'Star Trek Nemesis'. In 'Star Trek Nemesis' schwer beschädigt, kehrte es zur Erde zurück, um es im Raumdock wieder aufzubauen.(Bildnachweis: CBS Studios)

Die Handlungsstränge der Weltraumfiction springen zwischen Prosa und Filmskripten hin und her und stehlen sich manchmal über Jahrzehnte hinweg auf unerwartete Weise gegenseitig. Lesen Sie Edgar Rice Burroughs 'A Princess of Mars' (1912) und sehen Sie sich dann James Camerons 'Avatar' (2009) an. (Aber sehen Sie Disneys „John Carter“ nicht – ich bitte Sie.)



Der Weltraum wird schließlich nicht ohne Grund „Raum“ genannt. Es gibt unendlich viel Raum zum Fliegen, Verstecken, Lieben, Kämpfen, Lachen und fürchten. Über die Annahmen der Erde hinauszukommen ermöglicht dem Filmemacher eine viel breitere Leinwand, auf der er 'Was wäre, wenn?' malen kann.

Wir gehen ins Kino, um zu entkommen – und Sie können nicht weiter weg als in den Weltraum kommen. Unsere persönlichen Enttäuschungen, Dramen und emotionalen Dissonanzen wirken plötzlich viel distanzierter und diffuser. Willst du eine Perspektive? Fangen Sie einen Space-Flick.

Ein Standbild aus dem Film



Ein Standbild aus dem Film 'Apollo 13', ein Dokudrama über eine fast katastrophale NASA-Mission zum Mond.(Bildnachweis: Universal Studios)

In 70 Jahren Weltraumforschung haben sich eine Handvoll Meilensteinmissionen herausgestellt: Vostok 1 in niedriger Erdumlaufbahn (1961), Apollo auf dem Mond (1969), Mariner 9 auf dem Mars (1971), Viking auf dem Mars (1976), The Voyagers' Grand Tours (begann 1977), Hubble-Weltraumteleskop-Einsatz (1990), Clementine über dem Südpol des Mondes (1994) und einige mehr. Diese Missionen machten modellerschütternde Entdeckungen, die die Entwicklung wissenschaftlicher und kommerzieller Bestrebungen für immer veränderten.

Auch im Weltraumkino lenken einige besondere Filme die Kunst in ganz andere Richtungen, auf neue Arten von Quests, die uns neuen Welten aussetzen.

Der größte Bildschirm

Georges-Jean Méliès' Film „Eine Reise zum Mond“ von 1902 – einer der ersten Science-Fiction-Filme dieses Planeten – stützte sich auf die damalige Pulp-Fiction-Literatur: Jules Vernes „Around the Moon“ und „From the Earth to the Moon, “ und einige andere Werke weniger bekannter Autoren.

Ein Standbild aus dem frühen Science-Fiction-Film

Ein Standbild aus dem frühen Science-Fiction-Film 'A Trip to the Moon'.(Bildnachweis: Public Domain)

Méliès – der mehr als 500 Filme drehte, von denen viele Science-Fiction, Fantasy und Horror waren – erfand Dutzende von filmischen Spezialeffekten, Bewegungsfotografie und Inszenierungstechniken. Und er brachte die ersten Außerirdischen auf den Bildschirm: mit Exoskeletten bekleidete, käferköpfige Mondmonster. (Neill Blomkamps 'District 9' sollte diese Kreaturen 107 Jahre später wiedergeben.) Leider lag das erfolgreiche Geschäftsmodell der Filmindustrie unentdeckt, Jahre in Méliès' Zukunft, und er starb als mittelloser Süßwarenverkäufer, der durch die räuberischen Geschäftspraktiken von Thomas . finanziell zunichte gemacht wurde Edison. Méliès' Lebensgeschichte könnte ein guter Film werden (der Film 'Hugo' von 2011 erzählte teilweise von Méliès' Karriere).

In den 1950er Jahren hatte sich der Raum im Film größtenteils auf den Ursprungsort billiger, campiger Kreaturen verlagert, die B-Movie-Horrorfilme bewohnen. Diese Filme schienen ausschließlich dazu gedacht, Paare an einem öffentlichen Ort zusammenzubringen, an dem die repressive Gesellschaft öffentliche Paarungsrituale zuließ. Die Zuschauer – vielleicht Ihre Vorfahren – umklammerten sich, als der Typ im Gummianzug stolperte und auf dem Bildschirm knurrte.

Und das war alles, was das Genre zu bieten hatte, bis zu 'Forbidden Planet' (1956). Dieser riskante Big-Budget-Film, der die Handlung von Shakespeares „The Tempest“ mit dem Hard-Tech-Feeling interstellarer Reisen vereint, zeigt, was Fantasie mit einem Publikum anstellen kann – aber nur, wenn die Filmemacher die Intelligenz ihrer Zuschauer respektieren.

„Forbidden Planet“ (1956) setzte die Messlatte für die folgenden Science-Fiction-Filme hoch.(Bildnachweis: Public Domain)

'Forbidden Planet' landete erfolgreich in ehemals verbotenem Filmgebiet. Nie zuvor hatte ein Film ausschließlich auf einer fremden Welt gedreht, noch waren seine menschlichen Charaktere in einem überlichtigen (schneller als das Licht) Schiff angekommen. Das obligatorische Monster des Films entpuppt sich als durch und durch menschlich. Die warme Schönheit der Altaira-Figur der Eingeborenen Anne Francis wird von der überraschenden Menschlichkeit von Robbie the Robot überstrahlt. Eine komplett synthetisierte Musik, die den Ohren der damaligen Zeit fremd war, entführte Kinogänger aus ihrer Komfortzone. Und Leslie Nielsen schuf den Prototyp für Raumschiff-Kapitäne, den William Shatner ein Jahrzehnt später in „Shtick“ übernehmen sollte.

1968 – dem Jahr, in dem Menschen zum ersten Mal den Mond umkreisten – brachte Stanley Kubrick einen der beliebtesten Weltraumfilme aller Zeiten auf die Leinwand: „2001: A Space Odyssey“. Exquisit detaillierte Raumschiffe, entworfen von Fred Ordway und Harry Lange (beide Ex-NASA) und lebensnahe Referenzen der Popkultur lassen Ihren Unglauben aufkommen. Eine Geschichte, die sich länger erstreckt als die Geschichte der menschlichen Spezies, bläst die Luken aus Ihrer Psyche. Der Stammbaum des Films vom Autor Arthur C. Clarke deutet darauf hin, dass die Evolution der Menschheit von etwas von Out There geleitet wurde. Und Kubrick warnt die Generationen von Computercodern, die nach dem, was passiert, wenn Sie einer hochfähigen künstlichen Intelligenz widersprüchliche Anweisungen geben würden, kommen würden. (Siehe guesswhozoo.coms Infografik: '2001: A Space Odyssey')

Andrei Tarkovskys „Solaris“ (1972) – und sein (1992) Steven Soderbergh-Remake, beide basierend auf Stanislaw Lems Roman – bewiesen, dass der gruseligste Ort im Universum im menschlichen Geist liegen könnte.

1977 führte uns 'Star Wars' in eine weit, weit entfernte Galaxie ein. 'Nuff sagte.

Das Filmplakat für

Das Filmplakat zu 'Star Wars: Episode IV - Eine neue Hoffnung'.(Bildnachweis: Disney/Lucasfilm/Bad Robot)

Mit 'Close Encounters of the Third Kind' aus dem Jahr 1977 hat Stephen Spielberg den Status von Aliens auf der Leinwand von Drecksäcken zu Engeln erhöht. Schließlich wurde die nicht auf Glauben basierende, aber fast religiöse Mystik fortschrittlicher intelligenter außerirdischer Raumfahrer, die lange Zeit eine Trope der Science-Fiction-Literatur war, treu ins Kino gebracht.

Ridley Scotts 'Alien' (1979) ging den umgekehrten Weg und zeigte uns das furchterregendste Alien aller Zeiten, entfernte aber endlich den Fluch des 'Camp' aus dem Horror-Genre im Weltraum. Scott und die Schauspielerin Sigourney Weaver haben uns mit der Figur Lt. 1st-Class Ellen Ripley die erste starke weibliche Anführerin des Science-Fiction-Filmgenres geschenkt. [Sehen Sie nach Weaver in einem neuen 'Alien'-Franchisefilm, der jetzt mit Regisseur Neill Blomkamp in Produktion ist.]

1983 führte Philip Kaufman bei einer Adaption von Tom Wolfes Buch 'The Right Stuff' Regie. Dieses weitgehend lebensechte Dokudrama prägt emotional die Schwarz-Weiß-Geschichte des 'bemannten' Raumfahrtprogramms der frühen Vereinigten Staaten. Dieser Film zeigt geschickt, dass die Gründe, warum Amerika in den Weltraum ging, sowohl kulturell als auch technologisch waren. Und wir erfahren, warum alle Astronauten und Fluglinienpiloten über Mikrofone gleich klingen.

'The Right Stuff' bereitet die Bühne für ' Apollo 13 “ (1995), was – wie Regisseur Ron Howard diesem Reporter einmal betonte – gelingt, obwohl der Film keinen Sex, keine menschliche Gewalt und keine Schurken enthält.

'Galaxy Quest' aus dem Jahr 1999 hat bewiesen, dass wir Fans keine Angst haben, über uns selbst und unsere Liebe zur Weltraumoper zu lachen.

„Moon“ (2009) von Regisseur Duncan Jones hat das Genre neu gestartet, indem es uns zurück zur Geschichte anstelle von visuellen Effekten gebracht hat. Isolation inmitten des Universums ist etwas, das jeder von uns in jedem Raum erfährt, den wir bewohnen. Und Paranoia ist manchmal gerechtfertigt; wenn es keine Überlebensfähigkeit wäre, hätten wir sie wahrscheinlich schon längst verloren.

Im Jahr 2013, da die meisten Kinobesucher sich nicht mehr an eine Zeit vor echten Astronauten erinnern konnten, brachte Regisseur Alfonso Cuarón 'Gravity' heraus. Sandra Bullock zieht in jedem Bild deine volle Aufmerksamkeit auf sich, während ihr Schiffbrüchiger Ryan Stone sich selbst stellen muss, um zu überleben. Der Raum ist in diesem Film der Agent von Tod und Verklärung. In einem 2013 Interview mit guesswhozoo.com , beschrieb Cuarón die Raumschiff-als-Kokon-Metapher von 'Gravity': In einem Schiff oder einem Raumanzug ist man vorübergehend sicher, aber man muss sich aus dem Nest wagen, um zu überleben. Jeder von uns durchläuft diesen Übergang – mit unterschiedlichem Erfolg – ​​während wir erwachsen werden – oder versuchen oder ablehnen.

Warner Bros. Bilder

Der Thriller „Gravity“ von Warner Bros. Pictures hat die Kinokassen am Eröffnungswochenende mit 55,6 Millionen US-Dollar angeführt.(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)

„The Martian“ aus dem Jahr 2015 unter der Regie von Scott machte sich an den Kinokassen schnell bezahlt. Es ist ein weiterer „Schauspielerfilm“ – ein wahrer Tour de Force für die Hauptrolle Matt Damon. Mars wird als Scotts „großartiges Monster“ gecastet, eines, das die echte NASA und ihre Partner zu zähmen versuchen. Raum in Filmen danach wäre nur eine andere Kulisse, wie ein Ozean oder eine Wüste. (Lesen Sie das exklusive Interview von guesswhozoo.com mit Sir Ridley Scott.)

Das Universum eines Schauspielers

Auf diesem Schlammball können sich Schauspieler und Regisseure jedoch ausstrecken. Im Weltraum sind die Dinge oft einfacher – krasse Entscheidungen und scharf definierbare Gefühle. Darsteller und Produzenten können unterschiedliche Physik erforschen und auf unterschiedliche Weise reagieren.

Szene aus

Szene aus 'The Marsian', die im Oktober 2015 veröffentlicht wurde.(Bildnachweis: und 2015 Twentieth Century Fox Film Corporation.)

Astronautenfiguren, sogar knallharte Schurken, beginnen mit einer Bedeutungsstufe. Das Publikum blickt zu Überfliegern auf. Wir kommen ins Theater oder auf den Tablet-Bildschirm, vorprogrammiert mit dem Bedürfnis, sie zu respektieren. Wir gehen davon aus, dass sie unter Druck getestet wurden. Ein Teil der Kurzschrift des Filmemachers ist, dass ein Raumanzug, egal wie schäbig oder verzweifelt, ein königliches Gewand ist. Sogar die Schwachen und Unkrautigen (schauen dich an, Luke Skywalker) bekommen von uns eine Freikarte.

Wir beobachten und bewohnen jeden Astronautencharakter. Wir fragen uns, was wir in ihren Mondstiefeln tun würden. Der Tod ist für jeden filmischen Raumfahrer immer Sekunden entfernt. Durch sie leben wir das nackte Drama „Ich gegen das Universum“. Wie der Schauspieler Tom Hanks sagte: 'Immer wenn ich einen Raumanzug trage, bin ich Dave Bowman', bezieht sich auf die Astronautenfigur aus '2001: Odyssee im Weltraum', gespielt von Keir Dullea.

Digitale Träume und kommende Attraktionen

Seit Méliès mit der Kunst begann, erforderte die Darstellung von Raum im Film Einfallsreichtum. Kubricks '2001' hat die Grenzen analoger fotografischer Effekte in unerwartete Richtungen verschoben. „Star Wars“ (1977) zeugte die mittlerweile legendären Effektanlagen Industrial Light and Magic (ILM) und Skywalker Sound und entfachte eine Explosion des digitalen Filmemachens.

Die Dreharbeiten zu James Camerons „Avatar“ (2009) mussten nach der ersten Drehbuchfassung mehr als ein Jahrzehnt warten, bis die erforderliche Filmtechnik ausgereift war. Cameron hat sein proprietäres 3D-Fusion-Kamerasystem mit einer leistungsstarken digitalen Grafik-Engine kombiniert, um 'Simulcam' zu erstellen. Dieses System ermöglichte es dem Drehbuchautor/Regisseur, in Echtzeit die Leistungen seiner Schauspieler nahtlos in vollständig computergenerierten Szenen zu sehen – und, was noch wichtiger ist, den Schauspielern die sofortige Wiedergabe in der Welt zu zeigen, während sie Notizen machten. George Lucas und Steven Spielberg kamen zu Camerons Set, um zu beobachten, wie eine solche Augmented Reality (AR) das Filmemachen verbessern könnte. (Achten Sie auf drei Fortsetzungen von „Avatar“ – jetzt in Produktion – mit Premiere in den Jahren 2017, 2018 und 2019.)

Ein Schiff überquert die unbekannte Grenze des Weltraums in

In „Star Trek“ (2009) überquert ein Schiff die unbekannte Grenze des Weltraums.

Cuaróns „Gravity“ (2013) trieb auch den kunstvollen Vorsprung der Kinotechnologie voran. Die 'Gravity'-Crew hat erfunden eine neue Möglichkeit, Zeichen in den Weltraum zu setzen indem man sie in einer Box filmt, die im Wesentlichen aus Videomonitoren besteht. Dieses Rig projizierte synchronisierte Beleuchtungsdetails, die durch die Szene motiviert wurden. Die daraus resultierenden dramatischen Darbietungen enthielten bereits die Beleuchtung, die die noch zu erstellenden digitalen Bilder „werfen“ würden. Als ein Publikum sie sah, war das einzige analoge Element in vielen Aufnahmen Bullock – und manchmal nur ihr Gesicht oder ihre Hand.

In diesem neuen Jahrhundert der Verbindung von Kamera und Computer sind Regisseuren keine kreativen Grenzen gesetzt, sondern nur die des Budgets. Wenn Sie davon träumen können, können Sie es sichten.

Digitale Filmemacher verwenden das Wort 'Simulieren' nicht mehr. Jetzt 'erkennen' sie.

Immersive Virtual Reality (VR) steckt noch in den Kinderschuhen. Oculus, Samsung und andere Möchtegern-VR-Erlebnisanbieter kämpfen mit Hardware. Die Bildschirmaktualisierungsraten sind noch nicht schnell genug, um uns davon zu überzeugen, dass wir uns im VR-Raum befinden, ohne uns in der realen analogen Welt zum Kotzen zu bringen. Aber wir können in nicht allzu weiter Entfernung eine Filmlandschaft sehen, die sich in Immersion (du und ich in der Szene) und schließlich in Interaktion (du und ich beeinflussen die Handlung) verlagert hat. Basierend auf der Geschichte des Kinos ist es wahrscheinlich, dass die Marktnachfrage nach eskapistischer Unterhaltung diese Technologie zur Reife bringen wird.

Die schwierigste Herausforderung für den Filmemacher wird also darin bestehen, unser im Weltraum schwebendes Popcorn zu „erkennen“, bis wir es hier in der realen Welt wieder essen.

[Anmerkung der Redaktion: Sehen Sie sich unbedingt die offizielle Liste von guesswhozoo.com an Die besten Weltraumfilme im Universum , und für etwas anderes werfen Sie einen Blick auf unsere Liste der seltsamen und weniger bekannten Weltraumfilm-Favoriten.]

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